À la fin des années 1950, Lucio Fontana a commencé à inciser la surface de ses toiles. Il a appelé cette série Concetto Spaziale, Attese, ou « Concept spatial, attente ». En italien, attese signifie attente, ou anticipation. L'entaille de Fontana à travers la surface n'était pas une destruction. C'était une ouverture, un geste vers l'espace, la tension et le mystère contenus dans une seule surface.
ATÉSE tire son nom, et son instinct, de ce geste. Une seule coupe donne à une surface plane une troisième dimension : ambiguïté, profondeur, quelque chose suggéré plutôt que montré. Le vêtement fonctionne de la même manière sur un corps. La tension entre le tissu et la peau, la douceur et la structure, la dissimulation et la révélation, c'est là que vit cette collection.
Chaque pièce est fabriquée en Italie, principalement à partir de tissus deadstock provenant de maisons de luxe européennes. La production passe par une entreprise sociale certifiée située près de Milan, qui forme et emploie des personnes issues de milieux défavorisés. Chaque collection s'appuie sur la précédente, conçue pour fonctionner ensemble et séparément, du matin au soir, à travers les contextes et les années.
Fontana disait que l'art est éternel, mais qu'il ne peut être immortel. Immortel signifie figé, résistant au temps. Éternel signifie qui demeure vrai tandis que le temps le traverse. ATÉSE façonne des silhouettes pour toutes les différentes versions que devient une femme au fil du temps.